当人们谈论海南,第一时间涌入脑海的,或许是湛蓝的海、细软的沙、摇曳的椰林。但如果你愿意将脚步稍稍向内陆延伸,将耳朵贴近那片被阳光吻过的土地,你会听见另一种声音——那是从群山深处、阡陌之间、市井巷陌里流淌出来的,属于海南自己的心跳:山歌。这不仅仅是旋律,它是这片土地的呼吸,是历史的口传心授,是旅途中能让你真正“进入”而非仅仅“路过”的密码。
对我而言,旅行中最迷人的部分,往往不是那些明信片般的风景,而是风景背后活生生的“声音”。所以,当我计划一次海南之旅时,一个念头悄然升起:为何不循着山歌的线索,去听听这片热岛的另一种叙事?这趟旅程,于是成了一次声音的探险。
出发前,我在资料里漫游。海南的山歌系统丰富得超乎想象,其中儋州山歌无疑是最响亮的名片之一。它被列为省级非物质文化遗产,历史据说可追溯至西汉,在儋州北部的村镇生生不息。读着那些描述——“旋律淳厚,曲调悠扬奔放”,“歌词通俗,一般以七字为一句,四句或二句为一个基本段落”——我的脑海里却难以形成具体的画面。文字是抽象的,唯有亲耳听闻,才能感知它的温度。
另一个发现是,山歌并非博物馆里的标本。一篇关于儋州调声山歌研讨会的报道中提到,学者们强调要“深耕特色文化”,让山歌在当代“走得更远”。这让我好奇,在旅游场景里,这古老的声音是如何与今时今日的游客对话的?
于是,我的行程单上,除了海滩和雨林,多了几个地名:儋州的中和镇、峨蔓镇,还有那些可能在街头巷尾、田间地头响起歌声的地方。
第一站是儋州中和镇,一个充满历史感的地方。这里没有大海的喧嚣,只有古朴的骑楼和安静的街巷。我原本担心会扑空,但幸运的是,在一个老榕树围拢的小广场上,正巧遇上一场非正式的歌聚。
几位老人坐在石凳上,其中一位清了清嗓子,一句悠长而略带沙哑的调子便划破了午后的宁静。那是一种我完全听不懂的方言(后来知道是儋州话),但奇妙的是,你不需要听懂每一个字。那旋律的起伏,像极了丘陵地带的轮廓——有平缓的叙述,也有骤然扬起的情绪高点,尤其是第二句末尾那个标志性的、短促的下滑音,仿佛一声意味深长的叹息,将故事轻轻顿住。这大概就是资料中提到的独特旋法特征了。
他们唱的是“抒怀”还是“劝世”?我不得而知。但看着他们微微眯起的眼睛和随节奏轻轻点地的手指,你能感受到,这歌声里装载的不是表演,而是生活本身。一位稍懂普通话的村民告诉我,歌里唱的是旧时开荒的艰辛和丰收的喜悦。这瞬间,我眼前的青石板路和斑驳墙壁,仿佛被歌声注入了生命,鲜活了起来。这正印证了那篇作文中的描绘:“山歌承载着农人的忧喜,月夜里播种的辛劳,晨曦中收获的欢欣,皆在曲调里翻腾。”
如果说中和镇的相遇是偶得的静谧,那么在峨蔓镇的海边火山岩地貌区,我遇到了山歌更富活力的一面。这里正在举办一个小型的文化旅游活动。舞台上,年轻的歌者与老者同台,唱的依然是传统调子,但伴奏加入了简单的现代乐器,节奏更明快。
最有趣的是互动环节。主持人邀请游客上台,学习最简单的两句对唱。我鼓起勇气尝试,那些七字一句的歌词,用儋州话念起来拗口极了,旋律更是难以捉摸。但当我笨拙地跟着本地歌手哼出调子,台下爆发出的善意笑声和掌声,瞬间消解了所有隔阂。那种感觉,就像那篇生动作文里写的:“异域面孔融进人潮,笨拙舞步与跑调高歌,反倒成了最纯粹的和谐。歌声如网,兜住散落的灵魂。”这一刻,山歌从一个观赏对象,变成了我亲身参与、身体记忆的一部分。这或许正是当地文化工作者所努力的——让传统艺术“回归…做老百姓最喜欢的艺术”,其中自然也包括我们这些外来却心怀好奇的“老百姓”。
为了更清晰地了解海南山歌(以儋州为代表)的脉络与特点,我根据所见所闻和查阅的资料,整理了下面这个简单的表格:
| 维度 | 主要特点 | 旅行中的体现与感受 |
|---|---|---|
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| 历史与地位 | 历史悠久(传自西汉),海南省省级非物质文化遗产。 | 在古村古镇中聆听时,能深刻感受到声音承载的历史厚重感,非纯粹娱乐。 |
| 歌词与结构 | 以七言四句或二句为基本段落,讲究韵律平仄,题材广泛(爱情、劳作、劝世等)。 | 即使不懂方言,也能从规整的节奏和歌者的表情中,猜度出情感基调(欢快、深情、叙说)。 |
| 旋律与唱腔 | 宫调式,节奏自由。第二句尾有特征性下滑音。各地有不同唱腔(如五湖调、狄青调等)。 | 这是最独特的听觉标识。那种奔放又带着土地质感的音调,与海南的海洋风情形成有趣反差,记忆点极强。 |
| 演唱形式 | 可独唱、对唱,形式自由。 | 在歌圩、活动中常见生动对唱,富有互动性和戏剧性,是很好的旅游观赏和体验项目。 |
| 当代发展 | 在保持原生态基础上寻求普及与创新,融入旅游宣传与文化活动中。 | 能看到传统与现代的尝试性结合,既有原汁原味的老人清唱,也有适合年轻游客的互动体验版。 |
回程路上,我一直在想,山歌之于海南旅游,究竟意味着什么?它显然不是主体,但绝对是独一无二的灵魂拼图。
首先,它提供了一种深度体验的维度。大海和沙滩是视觉和触觉的盛宴,而山歌是听觉和心灵的触动。它让你听到这片土地的“心跳”和“呼吸”,了解生活在这里的人们如何用旋律表达喜怒哀乐、记录历史传承。正如学者所言,它“用儋州话口语演唱,题材广泛,内容丰富…善于运用比兴等多种手法,文学性很强”,是一座声音的民间文学宝库。
其次,它打破了景观旅游的单一性,丰富了海南的文化形象。海南不仅是“海洋天堂”,也是“山海交响”之地。山歌,特别是像儋州山歌这样体系成熟、富有地方特色的艺术形式,是向内陆文化、农耕文化、移民历史溯源的活化石。它告诉游客,海南的文化底蕴同样深厚而多元。
最后,它创造了情感连接的契机。音乐无国界,旋律能直抵人心。当我那个跑调的唱腔引来笑声时,我感到的不是尴尬,而是一种被接纳的温暖。山歌成为了我与本地人之间,一座无需翻译的桥梁。它让旅行从“我看”变成了“我们共鸣”。
当然,我也看到一些挑战。如何避免山歌在旅游开发中沦为肤浅的背景音乐或刻板的表演?如何让更多游客,尤其是年轻一代,不仅“看到”更愿意“听懂”并“欣赏”其内涵?这需要像相关研讨会探讨的那样,在尊重传统内核(“回归传统”)的前提下,进行更巧妙、更有层次的传播与融入。
所以,如果你也计划去海南,不妨给自己安排一个“听歌”的环节。不必刻意追求专业舞台,也许就在某个黎苗村寨的篝火旁,在某条老街的茶馆里,或是一次文化旅游节的边缘,你就能与这穿越千年的声音不期而遇。
闭上眼,听那从山野间升起的调子,时而欢快如雀跃的雨点,时而深沉如远山的回音。你会发现,海南的阳光下,不仅有海浪声,还有更古老、更绵长的回响。这趟旅程带回的,将不仅是相册里的碧海蓝天,还有一段萦绕在心头、带着体温和土地芬芳的旋律。这旋律,会成为你对海南最独特、最生动的记忆注脚。
毕竟,真正的旅行,不就是去收集这些地图上找不到、却能深深烙印在心里的声音、味道和感觉吗?海南的山歌,正是这样一份等待被听见的、活的旅行礼物。
