怎么说呢,第一次听说“卖海南美食的插画店”这个组合时,我脑子里冒出的是一连串问号。是餐厅挂了点画?还是画廊顺便卖点清补凉?这搭配,未免也太…跨界了吧。直到某个周末下午,我在珠海老香洲的某条安静巷弄里,真正站在它的门口——木质的招牌,手绘的椰林与海浪,窗明几净里透出暖黄的灯光和食物的香气——我才明白,这不是简单的混搭,而是一场关于故乡、记忆与创造的精心预谋。
推开那扇挂着贝壳风铃的玻璃门,仿佛瞬间切换了频道。咸湿的海风(当然是嗅觉上的错觉)与热带水果的甜香扑面而来。店不大,约莫四五十平米,却被巧妙地分成了三个互渗又独立的区域。
左手边,是“食光区”。一个简洁的开放式厨房和几张原木餐桌。没有酒楼的喧哗,倒像是个朋友家的温馨饭厅。菜单就手写在黑板上,字迹有些童趣。老板娘(后来知道她叫阿慧)正在厨房里忙碌,锅铲碰撞声伴随着她哼唱的小调,是熟悉的琼剧旋律。
正对面和右手边,则是“画境区”。墙壁几乎被画作和印刷品占满。不是那种高冷地挂在美术馆里的作品,而是充满生活气息的插画:有老爸茶店里捧着茶杯、穿着花衬衫闲聊的阿叔;有黄昏时分三亚湾滩涂上拾贝的孩童剪影;还有将海南粉、文昌鸡、辣椒盐芒果画成超级英雄的趣味系列。每一幅画下面都有简单的标签和价格。嗯,这里确实在“卖”插画。
而最妙的,是连接这两个区域的中央长桌。它既是等餐的客座,也是一个迷你展台和手作区。桌上散落着一些绘画工具、海南特色的植物标本(比如胡椒粒、咖啡豆),以及几本关于海南历史与民俗的旧书。阿慧说,这里偶尔会举办小型的绘画体验课,主题嘛,自然是“画下你心中的海南味”。
你可能会好奇,一家开在珠海的店,为何执着于海南?这得从店主夫妇的故事说起。
阿慧是文昌人,先生阿哲是东北人,却是个狂热的插画师和…海南文化爱好者。两人在珠海定居后,总想念海南那股子“鲜”和“闲”。阿慧想念家乡的味道,阿哲则沉迷于用画笔记录旅途中的海南。“为什么不能开一家店,把我做的家乡菜和他的画放在一起呢?”阿慧这个念头一起,便再也按不下去。对他们而言,这家店不是一个单纯的商业项目,而是一个“记忆的实体化空间”,用来安放乡愁,也用来分享他们眼中鲜活有趣的海南。
好了,背景音乐铺垫完毕,重头戏该登场了——美食。毕竟,店名里“美食”二字打头阵。这里的食物,不走豪华宴席路线,主打一个“地道”与“用心”。
| 品类 | 招牌代表 | 特点描述(阿慧口述版) |
|---|---|---|
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| 主食类 | 文昌鸡饭套餐 | “鸡呢,是托老乡在海南找的走地鸡,尽量隔天运来。我们不用‘白切’那么正式的词,就叫‘冷水浸熟的鸡’,配鸡油饭和自家调的酱汁。酱汁里有小金桔,灵魂!” |
| 后安粉汤 | “汤底熬了足足6小时,猪骨和胡椒的功劳。粉是定制的窄粉,容易挂汤。好多海南老乡说,一口下去就想家了。” | |
| 椰香菠萝炒饭 | “这是阿哲发明的‘融合菜’,用椰浆炒饭,加入菠萝粒、虾仁、腰果。他说画插画要配色,做饭也要‘配色’,口感颜色都要丰富。” | |
| 小吃&糖水 | 清补凉 | “我们的清补凉,料比汤多!冬瓜薏、红豆、绿豆、通心粉、芋头…椰奶是用老椰子鲜榨的,不是粉冲的。夏天卖得最好,一碗解千愁。” |
| 辣椒盐拌水果 | “青芒果、番石榴、李子…这是街头味道。我们准备了三种辣度:海南辣、广东辣、和‘尝尝就好辣’,照顾不同客人。” | |
| 椰丝bua | (类似糯米糍)“这是我妈教的手艺,甜而不腻,外面滚满椰丝。很多客人吃完还要打包一盒走。” |
坐在“食光区”,吃着一碗热气腾腾的后安粉,再抬头看看墙上那幅描绘万泉河畔清晨渔民生活的画,那种感觉非常奇特。味觉和视觉通感了。粉汤的鲜醇,仿佛成了画中河水的味道;画里的晨曦,又给眼前的食物镀上一层温暖的滤镜。阿哲说,这就是他们想要的效果:“让食物成为看画的‘引子’,也让画成为食物的‘注释’。”
那么,这些“注释”——也就是插画,本身又如何呢?
阿哲的插画风格,很难用单一流派界定。有写实的风景水彩,也有夸张的卡通漫画。但核心是一致的:观察入微,充满人情味。他笔下的海南,不是明信片上的标准风光,而是带着烟火气的日常瞬间。
比如他的“老爸茶”系列,把茶店里各式人等的姿态、表情捕捉得淋漓尽致:有争论彩票号码面红耳赤的老伯,有边织毛衣边聊家常的阿姨,还有偷偷在桌下看手机小说的年轻人。画面角落总有些生动的细节:翻旧的报纸、积了茶垢的杯子、碟子里剩下的半个菠萝包。看这些画,你几乎能听到鼎沸的人声和杯碟碰撞的脆响。
再比如“风味拟人”系列,这是店里最受年轻人欢迎的衍生品。他将海南特色食物画成Q版角色:
*海南粉君:一个戴着斗笠、笑容可掬的小个子,身后背着各种配料“武器”(酸菜、豆芽、牛肉干等)。
*文昌鸡侠:身披金黄披风(鸡皮?),肌肉线条流畅(鸡肉?),姿态优雅,口号是“原汁原味,一招制敌”。
*辣椒盐女王:一位火辣靓丽的角色,手持小瓶子(当然是辣椒盐),能让任何水果“瞬间觉醒”。
这些形象被制作成明信片、贴纸、小挂饰,销量非常好。很多非海南籍的客人,通过这些可爱的形象,第一次对海南食物产生了兴趣。“哦,原来海南粉有这么多配料啊?”“辣椒盐拌水果真的好吃吗?”——问题自然就来了,接着很可能就会点上一份尝尝。你看,艺术在这里,成了最友好的文化导游和产品推销员。
这家店开业两年多,渐渐积累了一批忠实拥趸。有在珠海工作学习的海南人,来这里寻找慰藉;有被独特概念吸引来的文艺青年和探店博主;也有偶然走进来,却被味道和氛围留住的外国友人。
我采访了几位常客:
*陈先生(海口人,程序员):“每周至少来一次。就像个充电站。工作压力大了,来这里吃碗粉,看看画,听听海南话(如果刚好有老乡在),感觉又能活过来了。我还买了那幅《骑楼雨巷》挂在家里。”
*小林(珠海本地大学生):“我是学设计的,最初是来看插画的。结果被清补凉圈粉了!现在经常带同学来,我们会讨论阿哲的用色和构图,感觉这里像个小型沙龙。”
*Sophie(法国交换生):“太有趣了!我第一次知道食物可以这样和艺术结合。我买了辣椒盐女王的明信片寄回家,向家人解释这是一种…嗯…神奇的调味魔法!我也尝试了辣椒盐芒果,很刺激,但很棒!”
这家店的运营,显然不是传统餐饮或画廊的模式。它的收入来源是混合的:餐饮约占六成,插画及衍生品销售约占三成,剩下的来自偶尔举办的工作坊。阿慧和阿哲并没有急于扩张或连锁化。他们更看重的是社区的营造和口碑的沉淀。
“我们不想做网红店,昙花一现那种。”阿哲一边整理画框一边说,“我们想做的,是一个慢下来的、有内容的空间。客人可以为了吃饱而来,也可以为了看画而来,更可以只是进来发发呆,闻闻椰香。只要他们在这里感到片刻的放松或愉悦,或者对海南多了一点点了解,我们就觉得很值了。”
当然,挑战也不少。食材供应链的稳定性、小众市场的波动、创意如何持续产出…都是摆在眼前的问题。但他们似乎很乐观。阿慧计划研发几款更具创意的“插画主题套餐”,比如根据“风味拟人”系列设计对应的食物组合。阿哲则在构思一个“珠海&海南”双城主题的插画系列,记录两地之间有趣的文化呼应。
离开店铺时,已是华灯初上。我手里提着一袋椰丝bua和一套“风味拟人”贴纸。回头望去,暖黄的灯光从玻璃窗溢出,在渐深的夜色中,像一艘满载着色彩与香气的小船,安静地停泊在珠海的港湾里。
它卖的,何止是美食和插画啊。它卖的是一份可携带的乡愁,一种可视化的风味,一个关于热爱如何落地的生动样本。在标准化、快节奏的商业洪流中,这样一家“不务正业”的小店,固执地用食物和画笔,守护着一片海岛的温度与色彩,并为另一座城市的人们,打开了一扇通往那片热土的、别致而生动的窗。
这或许就是它最迷人的地方:不仅满足了胃和眼,更悄悄抚慰了心,并点燃了那么一点点探索远方的兴趣。你说,这样的店,是不是比单纯的餐厅或画廊,有意思多了?
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