咱先别急着说开发,得把基础概念掰扯清楚。影视旅游,说白了,就是影视作品带火的旅游。一部爆款剧、一个经典镜头,就能让取景地瞬间成为网红打卡点。比如,你说到巴黎会想起《午夜巴黎》,说到新西兰会想到《指环王》的中土世界,对吧?
那海南凭啥搞这个?它的“家底”可是相当厚实,你听我数数啊:
*天然摄影棚,没得说:碧海、蓝天、白沙、椰林、雨林、火山、田园……从热带滨海到热带雨林,各种自然景观一应俱全。拍现代偶像剧需要浪漫海滩?有!拍历史剧需要原始丛林?也有!拍科幻片需要奇特地貌?火山口也能凑个景。这简直是导演们梦寐以求的“一站式”取景地。
*文化底子,有故事:黎族苗族的原生态文化、南洋风情的骑楼老街、更路簿承载的海洋冒险精神……这些都不是凭空造的,是真实存在、有血有肉的故事源泉。把影视剧的虚构故事和这些真实的文化背景一结合,哎,那味道就出来了,旅游的深度也有了。
*政策东风,正当时:国家大力支持海南建设自贸港,文化娱乐产业是重点之一。各种影视产业扶持政策、税收优惠,就像给这块地施了肥,就等着好种子落地开花呢。
所以你看,海南搞影视旅游,不是空想,是有实实在在的“硬货”在手里的。
说到这儿,你可能会问:“听上去很美,那现在做得怎么样了呢?” 嗯,这个问题问得好。实话实说,海南的影视旅游目前还处在“星星之火”的阶段,有亮点,但还没形成“燎原”之势。
先说说亮点(或者叫潜力股):
像冯小刚电影公社,就是个很成功的尝试。它把影视IP(比如《一九四二》、《芳华》)直接实体化,建成了一个主题景区。游客进去能拍照、能体验电影场景,甚至还能偶遇剧组拍戏,沉浸感很强。这说明,把“看”的场景变成“玩”和“体验”的场景,这条路是走得通的。
但是呢,挑战也挺明显,我个人觉得主要有这么几块“短板”:
1.“流星”多,“恒星”少:很多影视剧来拍完就走了,留下一个地名,但没有留下可以持续体验的、深度绑定的旅游产品。热度像流星,一闪而过,没能变成像“霍比特人村”那样的永恒地标。
2.体验太“浅”:大部分还停留在“哦,这是XXX剧拍过的地方,我拍个照”的层面。怎么让游客从“旁观者”变成“参与者”?比如,能不能设计一个《芳华》主题的舞蹈体验课?或者还原某个谍战剧场景,让游客玩一场实景剧本杀?这方面的开发,还远远不够。
3.配套有点“散”:专业的影视配套服务,比如大型摄影棚、高水准的后期制作中心、完善的演员和服化道资源库,这些产业基础设施还不够聚集。这会让一些大制作剧组有所顾虑。
4.宣传有点“乱”:东一榔头西一棒子,没有形成一个整体的“海南影视取景地”品牌形象。大家可能记得某个剧里的三亚,但不知道万宁、陵水、五指山同样藏着绝佳镜头。
发现了没?机遇就藏在挑战里。把这些问题解决了,路就宽了。
聊了这么多现状,那到底该怎么开发呢?我琢磨着,不能光靠政府或者企业单干,得打一套“组合拳”,而且思路得打开。
首先,最关键的,是得“深度绑定,长期运营”。
别再把影视剧当成一次性的广告了。应该在项目策划初期,就让旅游专家介入,一起商量:“这个场景拍完了,能不能保留或改造,变成永久性的旅游景点?” 甚至可以为一部剧量身定制一个迷你主题园区。让IP落地生根,而不是拍完就拆。
其次,体验一定要“沉浸式、互动化”。
这是我特别想强调的一点。未来的旅游,尤其是年轻人,不再满足于“看”了。他们想“演”、想“玩”、想“成为故事的一部分”。所以,我们可以:
*开发影视主题的沉浸式剧本杀/密室逃脱,把整个景区或街区变成游戏场。
*开设短期的影视体验营,让游客花一两天时间,当一回“群众演员”,体验化妆、走位、甚至学习用手机拍一段小短片。
*利用VR/AR技术,在实景地叠加影视特效,让游客通过手机就能看到“虚拟角色”在身边互动。
再次,产品要“成线成网”,别单打独斗。
不能一个景点孤零零的。可以设计几条“影视主题旅游线路”。比如,“浪漫海岛偶像剧路线”(串联《夏日冲浪店》等综艺和青春剧的取景地),“热带雨林冒险路线”(串联探险类、奇幻类影视的取景地),“南洋风情年代剧路线”(以海口骑楼、电影公社为核心)。把点连成线,旅游内容就丰富了。
最后,宣传要“讲故事,打情感牌”。
少说点“风景优美”的套话,多讲讲“这里发生了什么故事”。通过短视频、游记、博主探访,讲述剧组在这里拍摄的趣事、当地人与影视的故事、甚至游客自己在这里 recreat(重现)经典镜头的故事。有故事,才有传播力。
光说理论可能有点空,我来开个脑洞吧。假如在海南一个美丽的渔村,刚拍完一部关于海洋环保和少年成长的电影。
电影下线后,我们可以这样做:
1.保留核心场景:把电影里主角居住的“珊瑚老屋”改造成一个主题民宿和咖啡馆,里面陈列电影道具、剧照、手稿。
2.设计体验活动:推出“一日电影人”体验,上午跟着本地向导(可以由电影里的群众演员担任)去电影里的海滩学习珊瑚保育知识(电影主题),下午在专业老师指导下,用手机拍摄一段属于自己的“环保小短片”。
3.打造纪念性活动:每年电影上映纪念日,在渔村举办“海洋影音节”,播放相关题材的短片,邀请主创回来聊聊,形成固定IP。
4.联动周边:把电影里的卡通版海洋生物做成文创,在民宿和线上售卖。
你看,这样一环扣一环,电影的热度转化成了持续的旅游吸引力,游客的体验也远远超出了拍张照。这,或许就是影视旅游该有的样子。
说到底,开发海南的影视旅游资源,核心思路要从“借景”转向“造境”和“共生”。不仅仅是让影视来借用海南的美景,更要让影视创作与海南本地文化、旅游体验深度融合,共同生长出一个新的、有趣的世界。这对于游客,对于海南,对于影视创作本身,都是一个充满想象力的、多赢的未来。路还长,但方向对了,每一步都算数。你说呢?
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