说来也巧,作为一个喜欢用画笔记录生活的人,我总觉得食物是有“性格”和“故事”的。去年夏天,我带着速写本和一套水彩,完成了一次从北到南的“美食视觉巡礼”——从黄海之滨的青岛,到南海之畔的海南。这不仅仅是一次旅行,更像是一场用眼睛品尝、用画笔“烹饪”的创作实验。青岛的鲜,是带着海雾清冽的咸香;海南的醇,是裹挟着热带阳光的酣畅。今天,我就把这一路的手绘笔记和味觉记忆整理出来,和大家聊聊,如何用插画捕捉这两种截然不同却又都令人魂牵梦绕的“海之味”。
青岛的美食,啊,第一印象绝对是那股子扑面而来的“鲜”气。它不像南方那般浓墨重彩,更像一幅用淡彩和水墨勾勒的写意画,讲究的是原汁原味和时令感。
首先不得不提的,当然是海鲜的“王者联盟”。在青岛的农贸市场或小港码头,那视觉冲击力绝不亚于一场色彩盛宴。我尝试用插画去解构它们:
*蛤蜊(青岛话叫“gá la”):我用了圆润的、略带锯齿的线条勾勒外壳,内部肉质则用淡淡的橘粉晕染,旁边标注“原汁、辣炒、凉拌——百搭明星”。画它的时候,我仿佛能听到“呲啦”一声下锅的声响。
*海蛎子(牡蛎):这个比较挑战。粗糙厚重的贝壳用灰褐色块表现,而打开后肥嫩饱满的蛎肉,我用的是带有水润光泽的乳白色,点缀一点柠檬黄的亮部,旁边配上小字:“冷水滋养的‘海底牛奶’,生吃、烧烤、炸蛎黄,每一口都是海的浓缩。”
*八带(章鱼):画它的触须最有意思,需要用灵动的、有生命力的曲线,蘸上深褐与土黄交织的墨色,表现出它焯水后脆嫩弹牙的质感。我常在小图旁边加上烹饪时间提示:“焯水30秒,是脆嫩的关键哦!”
除了单体,场景感在青岛美食插画里至关重要。比如,画一幅“啤酒屋盛夏图”:背景是朦胧的夜色与暖黄的灯光,前景的矮桌上,必定要有一扎泛着细腻泡沫的鲜酿青岛啤酒(我用留白和高光来画泡沫),旁边散落着红油辣炒蛤蜊、铁盘里滋滋作响的烤鱿鱼、以及一小碟翠绿的毛豆花生。人物可能只是简笔勾勒的剪影,但那种喧闹、惬意、市井的烟火气,要通过桌面物品的布局和色彩的冷暖对比来传达。
我还总结了一个简单的“青岛海鲜速写色彩谱”,方便快速捕捉感觉:
| 美食元素 | 推荐主色系 | 质感表现关键词 | 关联场景/吃法 |
|---|---|---|---|
| :--- | :--- | :--- | :--- |
| 清蒸海鲜(鱼、虾) | 原木色(蒸笼)、灰白(蒸汽)、食材本色 | 湿润、通透、简洁 | 家庭餐桌、渔家宴 |
| 辣炒蛤蜊/香辣蟹 | 正红(辣椒)、酱褐(汤汁)、亮橙(蟹黄) | 油亮、浓郁、有溅洒感 | 街头啤酒屋、大排档 |
| 鲅鱼水饺 | 瓷白(饺子皮)、浅灰粉(鱼肉馅)、深绿(韭菜) | 饱满、手工感、热气 | 过年、团圆饭、特色餐馆 |
| 海鲜卤面 | 麦黄(面条)、琥珀色(汤汁)、点缀多彩小海鲜 | 稠滑、丰富、温暖 | 早餐、快餐、饱腹之选 |
画青岛美食,笔触可以放松一些,甚至故意留下一些铅笔草稿的线条痕迹,模仿海风拂过的随意感。色彩上,虽然海鲜本身色彩缤纷,但整体色调可以偏向高级的灰蓝色调和干净的白色调,呼应青岛红瓦绿树碧海蓝天的城市底色。
从青岛飞抵海南,我的调色盘就像一下子被阳光点燃了。如果说青岛美食是优雅的协奏曲,那海南美食就是一场热情奔放的狂欢节。这里的“鲜”,混合了热带水果的甜、黄灯笼椒的烈、以及椰浆的醇,味道和色彩都极具冲击力。
首先征服我画笔的,是那无法忽视的“黄金组合”——椰子与鸡。文昌鸡的皮色黄亮,肉质洁白,画的时候需要非常细腻的渐变来表现皮与肉之间那层美妙的油脂。而它的最佳搭档椰子,从青椰到老椰,外壳的纤维纹理需要用干笔触皴擦,内部清澈的椰水与雪白的椰肉,则要画出那种清甜水润的感觉。当我将白切鸡、椰肉、鸡油饭、蘸料(尤其是带有橘红色调的桔子酱)组合在一张画里时,本身就构成了一幅充满热带风情的静物画。
其次,是酸与辣交响的“粉面江湖”。海南粉、抱罗粉、陵水酸粉……每一种粉的汤底、配料、口感都不同。画它们,我更喜欢用“分解图”或“剖面图”的形式。比如画一碗陵水酸粉:细细的粉条作为基底,上面依次“铺”上牛肉干、鱼饼片、花生、香菜、韭菜,最后淋上那勺灵魂的、粘稠的琥珀色酸汁。我会用箭头或小标签注明关键配料,甚至用波浪线模拟那种“酸中带辣、辣中回甜”的味觉冲击。这种形式信息量大,视觉上也很活泼。
当然,还有街头巷尾的“缤纷杂味”。清补凉里多达十几种的配料(红豆、绿豆、薏米、龟苓膏、西瓜、鹌鹑蛋……),需要用小而精致的笔触逐一描绘,最后浸在乳白色的椰奶中,画面瞬间变得清凉。烤甘蔗飘出的焦糖香气,我尝试用暖褐色和一点点飘散的“热气线”来表现。而热带水果更是天然的调色板——芒果的明黄、莲雾的深粉、火龙果的艳紫、荔枝的绛红……直接、纯粹、充满生命力,几乎不需要太多修饰,本身就是完美的插画题材。
为了对比这两地美食插画的不同创作思路,我做了个小结:
| 维度 | 青岛美食插画风格倾向 | 海南美食插画风格倾向 |
|---|---|---|
| :--- | :--- | :--- |
| 整体色调 | 冷色调为主(蓝、灰、白),点缀海鲜原色 | 暖色调为主(黄、绿、红),高饱和度、高对比 |
| 线条质感 | 相对松弛、写意,可有铅笔稿痕迹 | 肯定、明朗,边缘清晰,充满活力 |
| 画面节奏 | 舒缓、宁静,强调空间留白与透气感 | 密集、热闹,擅长表现堆叠的丰富感 |
| 氛围营造 | 市井烟火、咸湿海风、啤酒泡沫的微醺 | 阳光普照、椰林树影、酣畅淋漓的爽快 |
| 创作情绪 | 观察、品味、沉淀 | 探索、惊喜、释放 |
画海南,我的笔触会不自觉地加快,颜色也敢大胆地往纯色上用,总觉得不这样,就画不出那份被太阳晒透了的、直来直往的热带风情。
聊了这么多具体内容,最后简单分享一下我的创作工具和一些个人心得吧。毕竟,工具是手的延伸,而心法决定了画面的灵魂。
我常用的工具很简单:
*线稿阶段:自动铅笔(0.5mm HB芯)或防水针管笔(01、03号)。青岛部分可能用铅笔多一些,保留草稿感;海南部分用针管笔,线条更果断。
*上色阶段:固体水彩是主力,便携,色彩清透。辅以几支彩色中性笔(用于小细节和文字标注)和白色高光笔(提神必备)。
*载体:一本克数较重、能hold住水彩的空白速写本。
最重要的心法,我觉得是“沉浸式体验”。不要只为了画而画。在青岛,我坐在啤酒屋里边吃边画,观察蛤蜊壳堆积如山的瞬间;在海南,我对着摊主做清补凉的过程快速速写。这些现场的“气味”、“声音”和“温度”,都会不知不觉融入你的笔触里,让画作更有“人味儿”,这也是降低所谓“AI感”的秘诀——因为你有独一份的、带有个人视角和即时情绪的观察。
更有意思的是,当我把两地的画作放在一起回顾时,萌生了一些“融合创作”的想法。比如,用青岛的淡彩风格去画海南的椰子树,会不会有一种别样的清新?或者用海南浓烈的色彩,去表现青岛夜幕下的烧烤烟火?这种跨地域的视觉实验,让美食插画有了更多的可能性。
回过头看这厚厚一本手绘笔记,每一页都不只是一道菜,而是一个地点、一段时光、一种心情的切片。美食插画最大的魅力,或许就在于它用一种看似静态的方式,封存了动态的、多维的感官体验。当你想不起某种味道的具体层次时,翻看当时的画,那些色彩、构图甚至旁边的涂鸦文字,都能瞬间唤醒记忆。
青岛的鲜,海南的醇,最终都化成了我笔下不同的线条与色彩。如果你也热爱美食与绘画,不妨也试试看,带上你的本子,走到市集、钻进巷弄、坐在摊边,用画笔来一场与美食的深度对话。你会发现,盘中的山海,笔下的世界,同样广阔,同样令人沉醉。
(全文字数约2800字)
