提起海南,你首先想到的是什么?是碧海蓝天、椰林树影,还是……那口鲜得让人眉毛掉下来的文昌鸡?对我来说,海南的魅力,有一大半是藏在它的食物里的。而且,这些食物啊,它们不仅有味道,更有颜色、有形状、有故事——简直天生就是为画笔准备的。
所以,我开始了这个“美食手绘”计划。不是要画得多像照片,而是想画出食物背后的那股“气儿”,那种热乎乎的、带着人情味的海南温度。
这个想法,其实酝酿了很久。作为一个爱吃又会画两笔的人,我总觉得自己像个“味觉侦探”,喜欢用画笔去“解剖”美味。而海南,简直就是个美食宝藏岛。你看,它既有自成一派的“琼菜四大名菜”,讲究食材本味;又有黎苗少数民族的山野之趣;还有街头巷尾数不清的杂粮小食、粉汤糖水。每一种味道,都连着一段风土,一个故事。
更重要的是,海南的美食,视觉上就充满了绘画性。金黄的文昌鸡皮、雪白的蟹肉、胭脂红的红曲糟粕醋、五彩斑斓的清补凉……它们的色彩饱和而自然,构图(或者说摆盘)常常充满质朴的生活气息,比如一桌丰盛的黎族簸箕饭,各种食物摊开在芭蕉叶上,本身就是一幅完美的静物画。画它们,不只是记录食物,更是在记录一种生活方式。
我的画笔,是跟着我的胃走的。从海口的老爸茶店,到三亚的渔排,再到五指山下的黎寨,吃到哪里,画到哪里。这个过程很慢,因为要等食物上桌,要观察,要品味,然后才敢动笔。有时候,一幅画要分好几次才能完成——先勾勒线稿,再上色,期间可能还要补吃两口找找感觉(这大概是美食画家独有的福利)。
下面这张表,梳理了我重点描绘的几个美食系列,也是我认为最能代表海南风味的几个侧面:
| 绘画系列主题 | 代表食物 | 色彩特点 | 想捕捉的“味道” |
|---|---|---|---|
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| 四大名菜 | 文昌鸡、嘉积鸭、东山羊、和乐蟹 | 金黄、油亮、质朴 | 食材的自信与本味的奢华 |
| 沸腾的锅物 | 糟粕醋火锅、椰子鸡火锅 | 酸辣红艳、乳白清甜 | 热闹的围坐氛围与独特的味觉体验 |
| 黎苗长桌宴 | 山兰酒、竹筒饭、五色饭、烤乳猪 | 浓郁的民族色彩、天然染料色 | 山野的馈赠与民族的热情 |
| 街头糖水杂粮 | 清补凉、鸡屎藤粑仔、芒果肠粉 | 缤纷、清凉、甜蜜 | 市井的幸福感与日常的慰藉 |
| 一碗粉的江湖 | 海南粉、抱罗粉、后安粉、陵水酸粉 | 汤汁各异、配料丰富 | 早餐的仪式感与在地的烟火气 |
画“四大名菜”,我追求的是“质感”。比如画文昌鸡,难点不在形,而在如何用彩铅或水彩,表现出那层薄如蝉翼、脆爽金黄的鸡皮,以及皮下饱含汁水、纹理分明的嫩肉。我尝试用淡黄色打底,叠加深褐和橙红来画皮色的焦亮感,留白和高光要格外小心,那是油脂的光泽。画和乐蟹,则要突出蟹壳的厚重与蟹膏的丰腴,那种橙红到金黄的渐变,是任何颜料都难以完全复刻的、属于海洋的富饶。
而画糟粕醋火锅,重点是“氛围”。这次我特意把它放在一幅画的中心位置。红艳艳的汤底里,翻滚着海菜、贝类、鱼片,热气仿佛要透出纸面。周围散落着蘸料小碟(少不了海南的小青桔),背景是简略勾勒的大排档环境。我想让人一看这幅画,就能闻到那股微辣带酸、激人食欲的独特发酵香气,能听到夜晚食客们的谈笑碰杯声。
最有趣的经历,是去画黎苗的“三月三”长桌宴。那不只是食物,更是一个庆典。长长的桌子铺着芭蕉叶,上面摆满了食物:象征吉祥的五色饭、用竹筒烤制的山兰米饭、硕大的烤乳猪……色彩之浓烈,场面之盛大,让我有点不知从何下笔。最后,我选择了一个俯视的视角,不求画全每一道菜,而是用色块和线条表现那种铺天盖地的喜悦与分享的慷慨。歌声、米酒香、火焰的噼啪声,都希望能藏在笔触里。
画得越多,我越觉得,我画的不是静止的食物,而是流动的生活。美食的温度,一半来自火候,另一半,绝对来自人情。
我记得在临高,为了画烤乳猪,我连着吃了早中晚三顿。摊主是个爽朗的大姐,最后一天她笑着问我:“画家,你是不是把我们家的猪都画进肚子里啦?”她的小儿子,一个皮肤黝黑的小少年,一直好奇地蹲在旁边看我一笔一笔地画,眼神亮晶晶的。这份互动,让那幅“临高烤乳猪”的画,多了几分童趣和亲切。
还有巷口的粉摊。天没亮就出摊,街坊邻居们自然而然地围拢过去,搬个小凳子坐下,“阿姨,照旧一碗!”那种熟稔和热气腾腾,是海南清晨最动人的画面之一。我画下了这个场景,粉是主角,但那些模糊的、带着笑意的食客身影,才是这幅画的灵魂。这些细小的、杂乱不成体系的故事节点,恰恰是我心中更真实、更有滋味的海南。
把美食画好,技术挑战不少。如何避免画得像冷冰冰的标本?我的心得是:
1.一定要写生,至少要有写生感。对着照片画,很容易失去现场的光影和“锅气”。在现场,你能看到汤汁的滚动,油光的闪烁,食物被夹起时颤巍巍的瞬间。
2.敢于“不完整”和“凌乱”。吃掉一半的碗、滴落的酱汁、随意摆放的筷子,这些“瑕疵”往往是生动感的来源。太完美的构图,反而像商业广告。
3.色彩要大胆,但要源于真实。海南美食色彩鲜明,但调色时不能过于艳俗。多观察食物在自然光下的本色,比如文昌鸡的金黄,是油润的暖黄,而不是刺眼的柠檬黄。
4.加入一点文字注解。有时在画边空白处,用随性的字体写上“皮脆肉嫩!”“酸辣开胃!”或者记录下当时的地点、心情,能让画作更像一篇立体的美食日记。
画清补凉时,我特意用了水彩的湿画法,让椰奶的乳白色与红豆、绿豆、西瓜粒的色彩微微晕染,模拟那种冰凉爽滑、各种滋味在口中融合的感觉。画鸡屎藤粑仔,则用更干涩的笔触表现粑仔的软糯嚼劲。让笔触服务于口感想象,这大概就是美食绘画的终极目标吧。
回过头看,这一张张画,连点成线,竟也慢慢扫出了一幅属于我自己的“海南美食地图”。它不完整,也不权威,但每一笔都带着我当时的味觉记忆和心头温热。
绘画让美食多了一个被欣赏的维度,而美食也让绘画充满了生活的烟火气。这个过程,让我更深刻地理解了什么叫“一方水土养一方人”。海南的“鲜”,是海的鲜,也是阳光的鲜,更是岛上人们待客那份真诚的“鲜”。
我的画笔不会停下。海南还有太多味道等待描绘:港门粉的鲜、崖城臭豆腐的“香”、热带水果摊的斑斓……这张“杨海南美食绘画图”,永远处于“未完待续”的状态。或许,这正是它最迷人的地方——就像海南的美食本身,永远有下一碗、下一盘、下一顿的惊喜,在某个巷口,某个渔排,等着你,也等着我的画笔。
如果你也爱海南,爱美食,不妨也试试用你自己的方式去记录。无论是用画笔,用相机,还是单纯用味蕾和心。因为,真正的海南味道,永远在离开攻略书的寻常生活里,在吹过椰林的海风里,在每一个热爱这片土地的人的分享里。
