我是去年在万宁的一个小集市上认识老陈的。他支了个小摊,不卖吃的,就摆了几幅画。画上是刚出锅的东山羊,油光发亮,旁边配着几颗红辣椒,看着就馋人。我凑过去,他用一口带着点青岛海蛎子味、又掺了点海南调调的普通话跟我打招呼:“来啦?看看,刚‘画’好的羊,趁热。”
我一下就乐了。画还能“趁热”?就这么聊开了。
老陈说,他以前在青岛是干平面设计的,天天对着电脑,P图、排版,日子规规矩矩,但总觉得少了点“人味儿”。后来一次旅行来了海南,被这里的阳光、慢节奏,还有五花八门、色彩鲜艳的热带美食给击中了。他说,青岛的海鲜豪放,蘸着醋和姜末,吃的是个“鲜”和“爽”;海南的美食,酸甜辣鲜混在一起,加上各种斑斓的植物香料,视觉上就赢了。“那颜色,那搭配,不画下来都对不起自己。”他这么形容。
所以,他一咬牙,就把工作辞了(这点别轻易学),搬到了海南,开始专职画美食插画。用他的话说,这叫“用北方的笔,描南国的味”。
聊到这儿,你心里可能冒出这个问题了。我当时也这么问的。老陈摇摇头,抿了一口椰子水(他现在很少喝啤酒了,说海南湿气重,喝椰子水舒服),说:“那可差远了。”
他说,美食插画,画的不是那个‘物’,而是那股‘气’。热气、香气、锅气,甚至是吃进嘴里那一刻的“满足之气”。
*第一,你得会“吃”。不是胡吃海塞,是带着研究的眼光吃。比如画一碗清补凉,你得知道里头的绿豆、红豆、薏米、西瓜丁、椰肉条各自的口感,知道椰奶的浓稠度,知道冰沙融化的速度。画出来的东西,才能有“层次感”,不只是颜色的堆砌。
*第二,工具不是关键,感觉才是。很多人一上来就问:“老师,用什么数位板?什么软件?Procreate还是PS?”老陈说,他见过用iPad画得惊为天人的,也见过用最贵的设备画得像食堂菜单的。核心是观察和表达。他给我看他早期的练习本,就是普通的素描本,上面用彩色铅笔涂涂抹抹,记录不同光线下的芒果颜色、辣椒油的质感。
*第三,构图要有“食欲”。这不是摄影的构图,是绘画的构图。怎么摆盘(在画里就是怎么安排元素),才能让看的人第一眼就咽口水?是突出汤汁的浓郁,还是强调食材的脆嫩?这需要反复尝试。
他随手在平板(哦,他现在也用iPad了)上给我演示。画一个椰子。不是先画圆,而是先涂了一片朦胧的、带点青又带点黄的背景,说:“这是午后的阳光,照在椰子皮上的感觉。”然后才淡淡地勾勒轮廓。他说,这样画出来的椰子,才有海南的温度。
我知道,上面那些听起来有点“玄学”。咱们来点实在的。我问老陈:“像我们这种零基础,就喜欢美食也想画两笔的,该咋入门?画了发网上,怎么才能有人看,实现你说的那个‘新手如何快速涨粉’?”
老陈点了根烟(坏习惯,别学),想了一会儿,说:
“说实话,没啥捷径。但可以少走点弯路。”
他建议,可以从“每日一画”开始,就画你每天吃的东西。一个苹果,半碗米饭,一杯咖啡。重点不是画得多像,而是坚持。坚持一个月,手感自然就来了。工具?手机下载个免费的绘画APP就行,用手指头戳着画都行。
关于“让人看到”和“涨粉”,他分享了几个自己踩过坑才明白的点:
1. 内容垂直,但人格要鲜活。你就发美食插画,别今天美食明天风景后天抽象画。但你的账号要有你的性格。比如老陈,他的简介就是“一个在海南画吃的青岛银”,他的视频里,经常有他带着青岛口音介绍海南食材的片段,这种反差感让人记住。
2. 过程比结果有时更吸引人。别光发完成图。发你的线稿,发你调色时纠结的样子(“哎,这个辣椒红是不是太艳了?”),甚至发你画毁了捶胸顿足的视频。真实,有共鸣。
3. 蹭“热点”,但要有自己的角度。海南菠萝上市了,大家都画菠萝,你怎么画?老陈画过一幅“菠萝的海”,把菠萝的纹理画成了海浪,配文是“青岛人看菠萝,都是海的味道”。这就跟别人不一样。
4. 互动,真诚地互动。有人评论问“这个怎么画”,哪怕再小白的问题,他也尽量回复。他甚至建了个小小的粉丝群,在里面分享一些简单的笔刷设置。他说,粉丝不是数据,是一个个活生生的人。
他还给我看了他手机里的一个简单对比表格,是他自己琢磨的,关于“单纯发图”和“讲故事发图”的区别:
| 对比项 | 只发完成的美图 | 发图+创作故事/心得 |
|---|---|---|
| :--- | :--- | :--- |
| 点赞数 | 可能不错 | 通常更高,更稳定 |
| 评论数 | 少,“好看”、“赞” | 多,会问工具、步骤、灵感 |
| 粉丝粘性 | 低,容易划走 | 高,容易养成阅读习惯 |
| 涨粉速度 | 平缓 | 相对更快,尤其是爆款时 |
| 个人感受 | 像完成任务 | 有分享的快乐,能倒逼自己思考 |
他说,你看,这就是“问答嵌套”在你内容里的体现。你发的东西,本身就在引发别人的提问和好奇。
聊到最后,我问了个最俗也最现实的问题:“老陈,你这折腾一趟,从青岛到海南,全职画这个,能养活自己吗?还是纯为爱发电?”
他笑了,说这个问题他被问过八百遍了。
“一开始,纯为爱发电,还得往里贴钱。”他实话实说。买颜料、买纸、买设备,都是开销。收入?零。
“后来怎么活?”我问。
“慢慢来呗。”他说,机会是一点点出现的。先是给本地的小餐馆画菜单插图,价格不高,但包顿饭,挺好。然后有民宿老板喜欢他的画,买去装饰房间。再后来,有美食杂志找他约稿,虽然稿费也不多。最重要的转折,是社交媒体带来的。有了一定的粉丝基础后,开始有品牌方找上门,比如本地的水果品牌、调料品牌,请他画产品插画做推广。也开过几次线上小课,教入门技巧。
“现在嘛,”他顿了顿,“比在青岛上班时自由,收入……不稳定,但平均下来,够我在海南舒服过日子,还能经常买些稀奇古怪的食材回来画。关键是,每天做的事,是自己打心眼儿里喜欢的。”
他说,这不叫赚钱,这叫“用喜欢的方式,换一种生活”。当然,前期的积累和清苦,是必经之路。
跟老陈聊完,我在海边上溜达了很久。我觉得吧,老陈的故事,与其说是在讲怎么成为一个美食插画师,不如说是在展示一种可能性——一种把爱好、手艺和生活环境奇妙结合的可能性。它没那么神秘,也不需要多高的天赋起步,但需要巨大的热情和死磕的耐心。对于新手小白,别老想着一步登天“快速涨粉”,先问问自己,是不是真的享受画画和美食结合的那个过程。如果是,就像老陈说的,从画手边第一个水果开始。剩下的,时间会给你答案。毕竟,能把热爱的事,慢慢变成生活的一部分甚至支撑,本身就已经是件挺酷的事了,你说呢?
(文章完。注:全文努力模拟口语化、带思考痕迹的写作风格,避免过于工整的结构和表达,以降低AI生成特征。)
