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画盘里的椰风海韵：海南美食插画创作手记

来源：海南商业网时间：2026/1/24 11:05:54 共 2119 浏览

每次翻开那本厚厚的素描本，看到里面一张张用钢笔、水彩和彩铅慢慢磨出来的海南美食小画，心里总会泛起一阵混合着咸湿海风与清甜椰香的味道。朋友总笑我，说我是个“用画笔吃饭的人”——可不是嘛，这两年来，我几乎把海南岛上能叫得出名字的特色菜肴、街头小吃、甚至一些连本地人都未必全叫得上名的传统点心，都陆陆续续画进了我的本子里。今天，就借着这些画，和大家聊聊海南美食，也聊聊我是怎么把这些让人垂涎三尺的味道，“翻译”成纸上风景的。

一、为什么画海南美食？从一碗清补凉开始的执念

说起这个系列的缘起，其实特别简单。三年前第一次去海南旅行，在骑楼老街的某个转角，被一碗铺满了红豆、绿豆、薏米、龟苓膏、西瓜丁，再淋上浓浓椰奶的清补凉给彻底征服了。那口感，清甜不腻，爽滑透心，在炎炎烈日下简直像是一场救赎。我当时就想，这么有层次、有色彩、有故事的食物，光用手机拍下来好像不够味儿，要是能画下来该多好。

于是，回程的飞机上，我就着餐盘纸，用圆珠笔涂鸦了第一幅“清补凉记忆”。画得歪歪扭扭，但那种满足感却很真实。从那以后，我便一发不可收拾。画美食，尤其是画带有强烈地域色彩的美食，在我看来，是一种比文字和照片更私密、也更富创作性的记录方式。你能在勾勒线条时，回忆当时的温度、周遭的嘈杂、还有食物入口的刹那惊喜；你能在调配颜色时，反复琢磨怎样才能表现出椰子鸡汤的乳白温润，或者辣椒盐蘸芒果那种酸辣刺激的视觉通感。

慢慢地，这个系列从随心所欲的旅行记录，变成了一项有意识的创作计划。我给自己定了个小目标：不仅要画，还要尽量挖掘每道菜背后的食材故事、烹饪手法，甚至是一些地方性的饮食习俗。我想，这大概就是所谓的“用画笔深度游”吧。

二、画笔下的“琼味”：如何用视觉呈现独特风味？

把三维的、热气腾腾的、转瞬即变的美食凝固在二维纸面上，是个挺有意思的挑战。海南菜，或者说琼菜，给人的整体印象是清新、自然、原汁原味，擅长运用本地丰富的海鲜、热带水果和香料。在绘画时，我会特别注重突出以下几个视觉特点：

1. 色彩的“鲜”与“淡”

海南美食的调色盘非常独特。一方面，它有海鲜的亮色系——比如白灼虾的橘红、清蒸石斑鱼身的银白与酱汁的棕褐、椒盐皮皮虾炸制后的金黄。另一方面，它又有汤羹与主食的淡雅系——比如椰子鸡汤的奶白色、海南粉的浅米黄、鸡屎藤糖水那抹温柔的草绿。画的时候，我尽量避免使用过于浓烈、厚重的颜色，水彩的透明特质在这里特别管用，能很好地表现出食物本身的“水润”和“清爽”感。

2. 质感的“滑”与“韧”

这就要靠线条和笔触来营造了。比如，画海南粉，我会用非常流畅、绵长的细线来表现米粉的顺滑；而画东山羊的皮肉部分时，则会用一些短促、略带顿挫的笔触，去暗示其皮韧肉嫩的独特口感。和乐蟹的蟹壳纹理，则是用细钢笔一点一点“点”出来的，虽然费时，但那种粗糙坚实的质感一下子就出来了。

3. 氛围的“热”与“闲”

食物离不开环境。在画一些街头小吃时，我会有意地在背景或角落添加一些简单的场景元素：也许是几笔勾勒的芭蕉叶影子，暗示着亚热带的荫凉；也许是摊位上蒸腾的寥寥热气，传递着刚出锅的温暖；或者干脆在旁边画一个简单的碗筷、一个本地特色的酱料碟。这些细节不是为了喧宾夺主，而是为了给画面“注入”一丝当时当地的生活气息，让看画的人能更容易“走进去”。

下面这个表格，简单梳理了我绘画不同类别海南美食时，在核心表现元素上的一些侧重点：

美食类别	代表菜例	绘画色彩重点	质感表现关键	常搭配的氛围元素
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海鲜类	和乐蟹、清蒸海鱼、椒盐皮皮虾	亮橘红、银白、金黄	壳的硬度、肉的嫩滑、酱汁光泽	海浪波纹、渔网简笔、柠檬角
禽畜类	文昌鸡、东山羊、嘉积鸭	淡黄油亮、酱褐色、皮色焦黄	鸡皮的爽滑、羊肉的纹理、酱汁浓稠度	竹编簸箕、热带植物叶片
主食小吃	海南粉、抱罗粉、椰子饭	米白、浅褐、椰肉白	粉的柔滑、米饭的颗粒感、配菜的脆嫩	青花瓷碗、竹筷、街头摊档烟火气
汤羹糖水	椰子鸡汤、清补凉、鸡屎藤籺	乳白、多彩豆类色、清新绿	汤的清澈或醇厚、配料的丰富层次	椰壳碗、瓷勺、背景的慵懒笔触

（嗯，这么一列出来，感觉自己的创作过程还挺有“方法论”的，虽然实际操作中更多的是凭感觉和反复尝试。）

三、印象最深的三幅画：故事都在笔触里

在画过的几十幅海南美食里，有那么几幅，创作过程特别难忘，几乎每一笔都带着一段具体的回忆。

第一幅是《文昌鸡的“白切”哲学》。为了画好这道海南名菜，我专门跑去文昌的一家老店，看师傅处理鸡肉。真正的白切文昌鸡，对火候要求极致，皮要脆黄爽滑，肉要骨髓带血般的鲜嫩。画画时，最难的是表现那种“皮肉之间一层晶莹冻汁”的状态。我用了淡黄色打底，趁湿点入更浅的肉色和极淡的灰，让颜色自然晕开，模拟出皮冻的透明质感。画完后，感觉不仅画了道菜，好像也画下了一种“大道至简”的烹饪智慧。

第二幅是《老爸茶的“慢”时光》。这不是画一道具体的菜，而是一个场景。海南的老爸茶文化太有魅力了，一壶茶，几件点心（比如菠萝包、煎面饼），就能消磨整个下午。我画了一个俯视的角度：旧旧的圆桌上，散落着茶壶、茶杯、一碟吃了半边的点心，旁边随意放着报纸。画面留白很多，线条也放松，甚至有些“未完成”的感觉。我想捕捉的就是那种松弛、缓慢、无关功利的时光流逝感。这幅画几乎没用什么鲜艳的颜色，但反而成了我系列里最常被朋友说“有味道”的一幅。

第三幅是《混搭的勇气：辣椒盐蘸芒果》。这对很多外地人来说可能是“黑暗料理”，但却是海南街头夏日的神仙搭配。青芒果的脆绿，辣椒盐的橘红，色彩对比本身就很有戏剧性。我用了比较干练、肯定的笔触来画芒果切块的棱角，用细碎的笔触点染辣椒盐的颗粒感。画的时候，自己嘴里都不自觉地泛起了那股又酸又咸又辣又甜的复杂味道。这幅画让我觉得，美食的边界和创作的边界一样，都需要一点打破常规的勇气。

四、不仅是美食，更是文化地图

画得越多，我越觉得，自己画的不仅仅是一盘盘菜。每一道特色美食，都是一把打开海南本土文化的钥匙。

比如，画黎族特色的竹筒饭，会去了解黎族同胞如何利用本土竹材和山兰米；画苗家的五色饭，会好奇那些斑斓色彩是如何从植物中提取的，又象征着什么美好寓意；甚至画最简单的烤甘蔗，也会联想到早年蔗糖产业在海南经济中的地位。我的素描本，不知不觉变成了一张用味觉和视觉共同绘制的、非正式的“海南文化风情地图”。

在这个过程中，我也开始有意识地收集一些老菜单、旧食摊的照片，甚至尝试临摹一些地方志里关于饮食记载的插画。我希望我的这个系列，除了观赏性，还能带有一点微薄的资料性——在未来某天，如果有人想看看二十一世纪初海南寻常饮食的视觉样貌，这些画或许能提供一个亲切的、带个人温度的视角。