我知道,很多朋友一听说“插画师”,就觉得得是科班出身、画画功底巨牛才行。其实真不一定,尤其是美食插画,对“像不像”的要求,有时候反而没有对“馋不馋”、“有没有感觉”要求高。咱一步步来。
1. 工具准备:真不用一开始就追求高端
*手绘党:一支好用的针管笔(勾线)、一套彩铅或水彩,加上一个素描本,齐活。手绘的感觉更温暖,更有偶然的趣味性。
*板绘党(数位板/平板):这是现在的主流。一个入门级的数位板,或者一个iPad配支Apple Pencil,再装上Procreate、Photoshop这类软件,就能开搞。方便修改,风格多样。
*核心建议:工具顺手就行,别让工具成为你不开始的借口。我的观点是,初期更重要的是培养观察力和表达欲,而不是比拼设备。
2. 第一步不是画,是“吃”和“看”!
对,你没看错。想画好美食,你得先懂得欣赏美食。多去广州的茶楼、海南的街边摊,别光顾着吃,用眼睛“吃”。
*看什么?看食物的颜色层次(比如烧鹅的皮是什么红,肉是什么色),看它的质感(是酥脆的,还是软糯的),看摆盘的构图(哪些是主角,哪些是点缀)。
*建立你的“美食图库”:手机拍照存下来,不光是拍整体,细节特写更要拍。这就是你日后创作的素材宝藏。
3. 动手练习:从“小目标”开始
别一上来就想画满汉全席,那会挫败感满满的。
*单件练习:今天就画一颗虾饺。专注于表现它半透明的皮、里面若隐若现的虾仁馅、褶皱的纹理。
*局部练习:专门练习怎么画油光、怎么画热气、怎么画撒上去的葱花或芝麻。这些细节恰恰是让画面“活”起来的关键。
*风格尝试:你可以试着用很写实的方法画一次,再用很卡通、很Q版的方法画一次。找到你自己觉得最顺手、最能表达食物特点的风格。
摸到点门道后,怎么让你笔下的广州菜和海南菜,让人一看就知道是哪儿的风味呢?这里有些小技巧。
对于广州美食:抓住“精致”与“烟火气”的平衡。
广州美食很奇妙,它既可以是五星酒店里艺术品一样的点心,也可以是深巷中冒着锅气的炒牛河。画画的时候,你可以:
*突出细节:画烧卖顶上的蟹子要一颗颗点出来,画肠粉的米皮要画出那种柔滑的、薄薄的感觉。
*营造氛围:不一定只画食物本身。可以在背景里,淡淡地勾勒一个青花瓷茶壶,或者一笼摞起来的蒸笼,甚至茶楼窗外的榕树梢,岭南味一下就出来了。我个人觉得,广州美食的精髓,在于一种“从容的讲究”,画面要干净,但细节要经得起推敲。
对于海南美食:释放“色彩”与“动感”。
海南美食天生就适合用鲜艳、大胆的颜色来表现。
*色彩要“敢”用:芒果的金黄、辣椒的鲜红、椰肉的雪白、海鲜的湛蓝……对比可以强烈一些,画面显得热情有活力。
*表现“动态”和“自然”:可以画椰子水正被倒进碗里,画渔民刚从海里捞上来的鱼,画清补凉里各种豆子水果快要满出来的样子。画面构图可以更活泼、更饱满一些。我的见解是,画海南美食,不妨带点“野生”的笔触,不必太工整,洒脱一点更能体现其精神。
光为爱发电可能不长久,咱也得关心一下,画了这些漂亮的美食图,能用在哪儿?
*餐饮品牌合作:这是最直接的。为餐厅画定制菜单、宣传海报、外卖包装插画。现在很多新派餐饮品牌,特别喜欢用有特色的插画来提升品牌调性。
*媒体与出版:给美食公众号、旅游杂志、食谱书籍画插图。一张好的插画,比照片有时更能传递情感和故事。
*文创与周边:把你的作品做成明信片、手机壳、帆布包、冰箱贴……在广州、海南的旅游景点或文创商店,这类产品很有市场。
*个人品牌与自媒体:在小红书、抖音这些平台分享你的创作过程、美食探店插画笔记,积累粉丝,慢慢就会有机会找上门。
对了,说到这儿,得提个醒。千万别只埋头画画。美食插画师,一半是“画师”,另一半得是“美食生活家”。得多了解食物背后的文化、历史、制作工艺。比如你知道艇仔粥里为什么有那么多配料吗?知道文昌鸡为什么要那么喂养吗?了解得越多,你画出来的东西就越有厚度,越能打动人。
这条路好玩,但也有一些地方容易让人摔跤,咱们提前打个预防针。
*坑1:过于追求照片一样的真实。那就失去插画的魅力和创作空间了。记住,你是用画笔再创作,不是复印机。
*坑2:忽略食物本身的“性格”。把清淡的炖汤画得色彩浓烈,把豪爽的烤乳猪画得小家碧玉,这就感觉不对了。画之前,先感受这道菜的“性格”。
*坑3:风格摇摆不定。今天学这个大神,明天模仿那个网红,最后找不到自己了。前期可以多尝试,但中期要有意识地去探索和稳定自己的视觉语言。
*坑4:闭门造车。多看看其他优秀插画师的作品,不仅是美食领域的,其他领域的插画也能给你构图、用色的灵感。多和同行交流,甚至听听吃货朋友们对你作品的直观感受。
