很多人觉得,拍美食嘛,东西好吃、拍得清楚就行了。但真正能抓住观众眼球、让人忍不住收藏甚至立刻下单的,往往是那些氛围感拉满的视频。曹海南的视频就有这种魔力。他的布景,看似随意,实则精心设计,每一处细节都在“说话”,共同服务于“勾起食欲”这个终极目标。这背后,是对场景主题、道具选择、光线运用和镜头语言的系统性把控。
曹海南的布景,从来不是千篇一律的。他会根据菜品的风格和想要传达的情绪,先定下一个明确的主题,这就像写文章前的“立意”。
*家常温暖风:拍摄家常菜或传统小吃时,他偏爱木质桌面、带有使用痕迹的陶瓷碗碟、或许还有一角露出半截的蓝印花布。背景可能是虚化的厨房一角,或者一扇透着自然光的窗户。这种布景的核心是生活气息和烟火气,让人感觉亲切、真实,仿佛妈妈刚端上桌的饭菜。
*精致仪式感:遇到西点、创意料理或高端食材时,布景会转向简约、现代或带有特定文化元素的风格。比如,纯色(深灰、大理石纹)的背景板、线条简洁的金属或玻璃器皿、一两枝姿态优美的绿植作为点缀。重点突出食物的形态、色彩和质感本身,营造高级、宁静的用餐氛围。
*田园自然风:拍摄与食材原产地相关,或强调“有机”、“手作”概念的美食时,粗粝的木板、粗陶器皿、新鲜的食材(如散落的香草、未剥壳的坚果)直接入镜,甚至直接将拍摄场景搬到户外或带有绿植的阳台。目标是传递新鲜、原始、健康的自然之感。
布景的核心思路就是:让环境成为菜品故事的延伸,而不是孤零零的展示台。观众一眼就能通过场景“读懂”这道菜的调性。
道具是布景的血肉。曹海南对道具的运用,堪称“心机满满”。
1.材质碰撞:光滑的瓷器与粗糙的麻布,冰冷的金属与温润的木器,透明的玻璃与厚重的石盘……不同材质的搭配能极大地丰富画面的层次感和触感想象。
2.色彩呼应:他不会使用过多杂乱的颜色。通常以食物的主色调为基准,选择能衬托或和谐搭配的背景与道具色。例如,拍摄红润的番茄牛腩,可能会用墨绿色的餐巾或深色木质桌面来反衬;拍摄清新的抹茶甜点,则可能搭配浅灰或白色的背景,突出其雅致。
3.生活痕迹:略微褶皱的餐布、杯子里残留的一点水渍、散落的面粉……这些“不完美”的细节,恰恰是打破画面呆板、注入生命力的关键。它们暗示着制作过程,让场景“活”了起来,而不是一个冰冷的摄影棚摆拍。
4.品牌与叙事道具:在商业合作或需要强化特定主题时,他会巧妙融入品牌元素或有叙事功能的道具。比如,一个带有logo的精致小砧板,一本翻开的与美食相关的书籍,甚至是一个能代表菜品文化背景的小物件(如一个中式香料盒)。这些道具在不经意间传递了更多信息。
如果说道具构建了骨架,那么光线就是赋予画面灵魂的魔法。曹海南非常善于利用光线来塑造食物的立体感、突出质感、并渲染氛围。
1. 自然光的灵动运用
自然光是他最常用的光源之一,因为它最能真实还原食物的色泽,显得自然而富有生机。他通常会选择靠近窗户的位置,利用侧光或侧逆光来拍摄。
*侧光:能很好地勾勒出食物的轮廓,并在另一侧形成柔和的阴影,让画面显得立体。
*侧逆光:光线从食物斜后方打来,能在食物边缘形成一道迷人的“轮廓光”,特别适合表现带有汤汁或油光的美食(如红烧肉、煎饺),让食材看起来闪闪发亮,极具诱惑力。
他会通过调整窗帘、使用反光板(甚至是一张白卡纸)来控制光线的强度和反射,避免阴影过重或出现刺眼的高光点。
2. 人工布光的精准控制
在室内或光线不足时,以及需要更稳定、可控效果的情况下,他会采用多灯布光法。下面是一个简化的布光思路对照表:
| 布光类型 | 主要灯位与作用 | 适用场景 | 营造效果 |
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| 双灯基础布光 | 主灯(带柔光箱):在食物侧前方(如10点钟方向),提供主要照明,还原色彩。 辅灯/反光板:在另一侧(如2点钟方向),补光,柔化主灯产生的阴影。 | 大多数静物展示、菜品特写。 | 光线均匀,主体突出,质感细腻。 |
| 三灯进阶布光 | 在双灯基础上,增加背景灯(或发灯):从食物侧后方或正后方打向背景,将主体与背景分离。 | 需要突出主体、营造空间层次感,或背景较暗时。 | 画面立体感、纵深感强,氛围感更浓。 |
| 动态拍摄补光 | 使用便携式可调光LED灯,跟随拍摄机位移动,保证拍摄主体(如翻炒的手、淋酱汁的过程)光线稳定。 | 烹饪过程、探店动态镜头。 | 避免因镜头移动导致画面忽明忽暗,保证流程连贯性。 |
避坑要点:曹海南会特别注意避免新手常犯的灯光错误,比如色温不统一(用冷光拍暖色食物会发灰)、单灯导致阴影生硬、忽略对高反光食材(如酱汁、油光)的柔光处理,以及背景光过亮喧宾夺主。他的原则是:灯光永远服务于突出食材美感和还原本真色泽。
布景最终要通过镜头呈现。曹海南常用的拍摄角度,旨在让观众产生“身临其境”的代入感。
*45度“客位角度”:这是最经典、最常用的角度,模拟人坐在餐桌前看向食物的视线。它既能展现食物的全貌和摆盘,又能有一定纵深,是营造“即将享用”期待感的最佳角度。
*90度俯拍:适合展示精致的摆盘造型、色彩的搭配以及桌面的整体布置。它能呈现一种干净、规整、有时带点设计感的视觉效果。
*特写与微距:这是放大“食欲感”的杀手锏。热油滋啦作响的瞬间、酱汁缓缓流下的浓稠感、牛排切开后粉嫩的切面……这些细节特写,通过镜头的放大,直接刺激观众的感官。
*低角度平拍:偶尔使用,能带来一种新颖的视角,让食物显得高大、有冲击力,尤其适合表现汉堡、多层蛋糕等有高度的食物。
他会根据脚本节奏,快慢交替地组合这些镜头。快速剪辑展现流程,慢镜头或固定特写则留给最诱人的“高光时刻”,牢牢抓住观众的注意力。
结合曹海南的实践,我们可以梳理出一个相对通用的布景工作流:
1.明确主题与菜品:拿到要拍的菜品后,先和厨师或甲方沟通,了解菜品的特色、故事和想要传达的情绪。
2.构思场景与搜集道具:根据主题,在脑中或草图上勾勒场景,并开始搜集和筛选合适的桌面、背景板、餐具、装饰物等道具。
3.现场布景与调试:搭建基础场景,摆放主体菜品,然后像画家一样,不断调整周围道具的位置、角度、疏密,直到构图和谐、故事性成立。
4.布光与测光:设置主光源,观察光影效果,用反光板补光,必要时增加背景光或轮廓光。用相机或测光表确认曝光准确。
5.角度试拍与微调:用不同角度试拍几张,在显示屏上检查画面。常常会发现一些在布景时忽略的小问题,比如反光过强、某个道具多余、阴影位置不佳等,进行最终微调。
6.正式拍摄与动态捕捉:在静态摆拍完成后,如果涉及烹饪过程,会按照脚本,在保持布景和光线基调稳定的前提下,进行动态镜头的捕捉。
说到底,曹海南美食视频的布景,是一场从视觉到心理的精心策划。它远不止是“背景”,而是氛围的营造者、故事的讲述者、食欲的催化剂。每一处纹理、每一道光影、每一个角度,都在合力向观众发出最直接的邀请:“看,这食物多棒,快来尝尝吧!”
对于我们普通爱好者或初学者而言,或许无法一开始就达到如此专业的程度,但可以从中汲取核心思路:主题明确、细节用心、光影为魂。从模仿一个喜欢的场景开始,不断练习和感受,你也能逐渐搭建出属于自己的、充满食欲的美食画面。毕竟,热爱美食的心,就是最好的创作源泉。
